2017金点设计论坛于12/7登场，主办单位邀请今年担任评审的设计先驱田中一雄、马汀·达比斯尔（Martin Darbyshire）、胡如珊、高仕棠（Kristof Crolla）以及担任本届金点设计奖颁奖典礼视觉统筹刘耕名，分别就其擅长的设计领域分享设计经验与未来趋势，并勉励设计师们发掘自身文化的优点，来提出更多崭新创意的可能。
公共与都市建设成就国家门面，跳脱岛国思维展现设计企图心
首先上场的是本次金点设计奖评审团主席、日本GK设计集团执行长田中一雄，他以GK设计集团擅长的公共设计与都市设计切入，分享了因应未来东京奥运与国家门面的交通网络，如JR通勤列车、东京地铁指标系统与成田EXPRESS等交通建设设计，以及整体都市如天空树步行指标系统、地铁候车亭与广告系统、邮政系统的统一包装设计等，来引导出他与GK集团讲求的设计经济价值、社会价值与文化价值等三项核心概念。对他而言，进行设计的过程，必须站在使用者的角度思考，例如在设计交通相关的指标系统等，都必须考量到更广的层面，除了本国人士，也必须考量到外籍游客，甚至要推及到首次造访的外籍人士，才能发掘出问题，并从设计上解决。
田中一雄也指出20世纪的设计着重外观、颜色等面向，而21世纪因应新的社会网络（如电子设备跟资讯网络）的改变，设计更加着重在结构层面上，例如20世纪的汽车、单车设计等会着重外型酷炫来吸引消费者，但进入21世纪，则是导入“共享单车”等概念，来突显出时代精神。曾经造访台北多次的田中一雄，也点出如华山1914文化创意产业园区的出现，为城市改变带来活力，但接下来则更应朝向交通与城市指标系统等面向进行改善。
来自英国的马汀·达比斯尔（Martin Darbyshire），早在1989年便成立tangerine橘子设计顾问公司，并与台湾许多品牌进行合作，而当今手持平板潮流的设计，早在1990年代初期，当时APPLE尚未成立设计小组时，便由tangerine为苹果设计出产品雏形，眼光超前20多年。该公司同时也是第一个设计出能让乘客平躺的飞航头等舱，透过解放一般飞航客机座位单一朝前的设计，改为邻近座位面对面，创造出可以亲密交谈或是各自拥有空间的独特体验，不仅取得专利设计，也让英航至今仍沿用此设计达17年。
马汀在论坛中也指出英国与台湾同为岛屿地理形态，但不应局限产业思维，以英国为例，设计产业在2016年贡献出8％的经济产值，也是雇员人数排名第9高的产业，而他的公司虽仅有35名员工，但80％的设计案都来自海外，他认为台湾拥有极好的科技实力，这从全球75％的PC个人笔电制造都来自台湾可以看出，但我们仍局限在ODM、制造与金融为主的思维，应该积极转换为服务业思维，创造更多高识别度的品牌。他以Dyson为例，设计简洁、重视基本性让消费者能够一听到品牌就有既定形象，但Dyson并不局限在家电产品制造与设计上，他们深知自己在风扇与引擎方面的优势，准备未来推进汽车市场，将产业的发展推向最大化。而他也期勉台湾善用科技优势，展现企图心，并跳脱亚洲文化中不擅拒绝的缺点、展现自信，应能取得更好的未来。
东西方思维的撞击与融合，一中一西展现精彩空间设计
出生于台湾，旅美多年现于上海执业的如恩设计研究室及设计共和创始合伙人胡如珊，则是从建筑设计的内在性切入，指出建筑不仅仅是设计空间与外观，而是从人际关系出发，体现使用者的价值观，并将建筑的内在性导入至外部空间的规划，让民众在尚未进入主体建筑时，便已经开始感受到设计的体验。她以自身参与的新上海大戏院与首尔雪花秀旗舰店的设计案做为案例分享，透过具有光影变化的空间设置于入口，让民众连结至戏院提供的服务，以及雪花秀旗舰店透过“宫灯”作为概念，体现建筑体、内外在空间，以及衔接品牌元素融合为一体，让消费者从进入到离开，都能沉浸在这样的美学体验中。
对胡如珊来说，面对新智能科技的进入，接下来的3至5年，正是她这一辈设计师开始展现设计风貌的关键时刻。同时，她认为设计不是潮流，唯有认清自己是谁，了解自身文化的优势，才能够不受这些潮流元素牵引，走出自己的设计，也才能让华人设计圈面对全球设计时能够拥有话语权。
来自比利时现为香港LEAD事务所共同创办人暨首席设计师高士棠（Kristof Crolla），从欧洲来到香港至今已7个年头。在面对高楼大厦林立的香港，导入了全然不同于钢筋水泥森林的思维，高仕棠分享了2014年荣获金点设计奖年度最佳设计奖的《万灯喜月》（Golden Moon），以及九龙的《零碳天地竹亭》（ZCB Bamboo Pavilion）两个设计案，透过高科技（数位、3D技术）与低科技（传统工艺、DIY技法）的融合，他透过数位与3D技术的精密计算与结构规划，并导入竹子、布料等天然素材，以及香港传统竹制鹰架工程技法，打造出符合节庆与休憩空间需求的特殊体验。
对他而言，这样崭新融合不同文化的设计，在东方仍可以感受到许多惊艳的回馈，而此次参与评审的过程，他则是觉得台湾设计在细节上的重视让他非常赞赏，但在创意上仍有许多可以进步的空间。
最后登场的台湾代表Bito甲虫创意总监刘耕名，则从自己开始投入动态设计历程说起，从吸睛的2D动画设计到商品设计，他突然体悟到美观不能当成设计理念，对设计而言，那是必须的，因此他开始展现不同媒材的搭配、导入拟真动画与实拍的融合、实验更多崭新手法，来让观看者体会他在每一个设计案希望传达的情绪，例如世大运形象影片想要传达热血与能量，他表示从事动态设计的核心目的只有一个，他要“用设计的力量，让台湾影像说故事的方式有不同的可能」。
